CANCIÓN DEL PIRATA

EL SEDUCTOR INFATIGABLE. DON JUAN

.El seductor modélico en la antigüedad griega: Zeus.

-Condición polígama.

-Utilización engañosa que hace de la suplantación.

Estas cualidades le convierten en precedente indirecto de Don Juan.

.Un viaje por todas las mujeres.

-A Don Juan, de Tirso de M., se desarrolla el tema del seductor insaciable.

-Modelo universal de construcción dramatúrgica y estructura itinerante del mito donjuanesco.

-S.XVII-XVIII: el seductor se consolida, pero rehúye la nostalgia sentimental.

.Seductores de capa y espada.

-Relación del mito i tipos de seductor: aventurero, redimido por el amor, itinerario de brega amorosa + gesta de capa y espada.

-Diferencia respecto a Tirso: al cinema, Hollywood descarta la dimensión trágica del héroe: “Don Juan” (1926), de John Barrymore.

-El elemento aventurero repetido: “The private life of Don Juan” (1934), d’Alexandrer Korda y a “The adventures of Don Juan” (1949), de Vincent Sherman.

.Los amantes del amor.

-“Infanzia, vocazione, e prime espericenze de Giacomo Casanova, veneziano” (1969), Luigi Comencini: celebración de la sensualidad.    

-El seductor francés: “L’homme qui aimait les femmes” (1977), François Truffaut.

-Don Juan constata sus límites: formas expiatorias en el cinema: “The smiling lieutenant” (1931), M. C.; “American Gigolo” (1980), P.S.

.El crepúsculo del seductor.

-La visión más completa i ambiciosa del ocaso del seductor es dada por Fellini: Casanova (1976)

-Lectura edípica; severa mirada al seductor: pre-fascista y autoritario, insensible a la pasión y comprensión de sentimientos, tiene que morir solo.  

-Misma visión a Don Giovanni (1979), Joseph Losey.

.La lucha de sexos.

-Al s.XVIII, seductor insaciable: detrás “douceur de vivre” pre-revolucionaria o pre-munición de cambios sociales.

-Dangerous Liaisons (1988), Stephen Frears: lucha sexual entre la marquesa de M. y el conde de V.

-Transcendencia argumental: la marquesa de M. encarna un Don Juan femenino por primera vez.  

Individualismo→ En la película se ve reflejado el individualismo como una característica más del artista romántico cuando se describe la fuerte personalidad de algunos de los personajes, así como su libertad de expresar los sentimientos sin dar importancia a las críticas de las que están envueltos o el egocentrismo. Estos aspectos  se resumen con la realidad del “YO” como autónomo e independiente, que se expresa a través de temas como la tristeza, el amor no correspondido, la desesperación, la nostalgia y la frustración.

Este último lo podemos contemplar en el suicidio de Pollidori a causa de su frustración pero además podemos percibir el individualismo por la libertad que tienen los personajes de expresar sus sentimientos o en el egocentrismo de Byron al tener un animal exótico en su casa.

Hastío de la vida → Este aspecto del romanticismo también presente en la película se caracteriza por el cansancio de vivir. Principalmente lo podemos ver reflejado en el personaje de Lord Byron, más concretamente en la escena posterior a la muerte de William, donde podemos contemplar la desazón de Byron ante la pérdida del niño y se hace evidente su cansancio por vivir y que no tiene gusto ni anhelo para nada. Además, en una de las escenas que contínuan la obra, aparece el personaje de Lord Byron conversando con Polidori:

BYRON: Hay tres cosas que yo puedo hacer y usted no (…). Cruzar un río a nado, apagar una vela de un disparo a veinte pasos…Qué inútil es todo, ¿para qué cruzar un río, o disparar a una vela?

POLIDORI: ¿Y la tercera? (…). Ha dicho que eran tres cosas.

En este pequeño fragmento de diálogo presente en la película se ve con evidencia el hastío de la vida por parte de Lord Byron.

Gusto por temas como el sueño y la muerte→ La principal relación que tiene la película “Remando al viento” con los principios teóricos del Romanticismo es una de las preocupaciones de los artistas románticos, la muerte. Esta se refleja en la película en el personaje creado por Mary Shelley, que es fruto de su pretensión y orgullo y representa la muerte en vida. Ese monstruo es producto de su imaginación, capaz de adentrarse en la mente de todos los protagonistas llevándoles al más trágico destino. Así pues, el “monstruo” hace referencia a la muerte en sí, o más bien, a ése lado oscuro y siniestro que es posible que todos llevemos dentro, donde reina la maldad y donde escondemos todos nuestros miedos y complejos, según las teorías románticas.

El agua también adquiere, además de muchos otros símbolos, el sentido de la muerte, ya que a medida que la presencia de la Criatura cobra más importancia, el agua va a estar más presente, como sucede en la parte que transcurre en Villa Magni, donde la fuerza del mar inunda la casa.

Valoración del paisaje y la naturaleza→ La película Remando al viento nos permite disfrutar de grandes paisajes, de noche o de día, entre la más espesa vegetación o en medio de las aguas más extensas,... siempre con el simbolismo y el significado detrás. Por ejemplo, vemos unas largas jornadas remando en el lago, montando a caballo y disfrutando de los paisajes nocturnos que indican y producen ambientes siniestros, ya que no hay la seguridad de la luz.

La naturaleza es activa, dinámica y proteica. La relación entre los sentimientos y ella es constante. Así, las tormentas y el mar embravecido se asocian a la presencia de la Criatura,a la muerte y a la aparición de conflictos.

También se utiliza el espacio como proyección o manifestación del estado de ánimo de sus personajes. Así, por ejemplo, Villa Diodati con sus paisajes luminosos, la ilusión de un paraíso natural y la virulencia de una tormenta proyecta la irrupción de los conflictos personales en el grupo. De la misma manera, el espacio helado del Ártico es el lugar del mito , de la trascendencia, donde Byron y Shelley acceden a la memoria de los hombres.

Las montañas también cogen el sentido que adquirieron durante el periodo romántico, es decir, la humana aspiración hacia lo sublime y la muerte.  

El título de la película podríamos decir que ya hace referencia al amor a la Naturaleza y a la libertad. También podemos contemplar esta valoración por el paisaje y la naturaleza, pues, en los primeros segundos de la película cuando se recita el primer texto o en los próximos minutos, en los que se nos muestra un magnífico paisaje de la zona del Ártico, las montañas nevadas...

Exaltación→ La exaltación está continuamente presente en la película, en diferentes personajes y por diferentes causas. Este aspecto del romanticismo se caracteriza por querer poner por delante los sentimientos, ya sean amorosos, de tristeza, nostalgia... Centrándonos en la obra, podemos apreciar los sentimientos amorosos, por ejemplo, en el principio de la película, antes de los primeros diez minutos, hacia el minuto ocho cuando vemos la escena en la que Clara y Fanny hablan de lo que deben estar diciendo la pareja de la que se esconden: Mary y Shelley, ya que se describen continuamente los sentimientos de ambos.

Durante la película también transcurren momentos en los que la tristeza es la predominante y se exagera, por ejemplo cuando Clara pierde el sentido y echa a llorar y correr hacia Shelley, enseñándole una carta que ha escrito Byron a su hermana.

Sentimentalismo→ Este aspecto del romanticismo irá un poco ligado con la exaltación pero, en este caso, tiene lugar la exageración de los sentimientos. Se ve reflejado en la película, por ejemplo, en la escena donde tiene lugar la muerte y el posterior entierro del perro de Lord Byron. La pérdida de este animal por el cual Byron sentía un gran amor y aprecio es reflejada en un gran sentimiento de tristeza y nostalgia. De la misma manera, cuando la Criatura se lleva a William, el sentimiento de tristeza también es muy grande de manera que se contempla este sentimentalismo.

Libertad como principio vital → La libertad que se refleja en esta película abarca muchos tipos: desde la artística para ser creativos sin necesidad de ningún tipo de reglas, pasando por la del espacio para buscar la soledad o huir a países lejanos, hasta la libertad de acción individual para buscar la propia identidad y desarrollar el potencial de cada uno sin ser sometido a la autoridad.

Así pues, en Remando al viento vemos la libertad artística de todos los personajes para escribir su propia creación poética o su historia de terror. De la misma manera, podemos apreciar la libertad en el espacio, por ejemplo, cuando Clara, Shelley y Mary emprenden su viaje hacia Ginebra. Por último, también está reflejada la libertad de acción individual, principalmente en Byron porque a lo largo de la película vemos que le da una gran importancia a desarrollar sus creaciones como él las cree más apropiadas, a viajar  sin estar por debajo de ninguna norma...

El orientalismo como actitud y moda → Esta característica típica del hombre romántico la vemos reflejada en el personaje de Lord Byron cuando, en una de las escenas, se muestra su hogar en Venecia con un aspecto más bien oriental y una jirafa, animal exótico, dentro de la sala principal del palacio. En el caso de la jirafa, asimismo, nos indica un símbolo de egocentrismo, también propio del romanticismo.

Concepción trágica del amor→ La concepción trágica del amor es un tema que se contempla en la película en distintas ocasiones, quizá la mayoría sean en momentos amorosos entre una pareja. También, pero, podemos apreciar esta característica cada vez que la Criatura creada por Mary se lleva con ella a uno de los personajes que acompañaban a Mary, provocando así la muerte de sus seres más queridos y la frustación de Mary. Por lo tanto se ve la concepción trágica del amor al ver que Mary provoca de manera no intencionada la muerte de aquellos por los que siente amor.

Sentido aristocrático de la vida → A lo largo de toda la película podemos observar este sentido aristocrático de la vida ya que uno de los artistas, Lord Byron, sigue una vida de noble bienestante, viviendo al principio de la película en una casa enorme, con un amplio y verde jardín, cuantitosas habitaciones amplias y  con un mayordomo. Asimismo, en Venecia Byron vive en un palacio repleto de objetos ostentosos y de valor.

 

“EL MEJOR POEMA SERÍA AQUEL QUE DIERA VIDA AL MATERIA POR LA FUERZA DE LA IMAGINACIÓN”

Lord Byron mientras está recitando un poema expone que el mejor poema sería aquel que diera vida a la materia por la fuerza de la imaginación, es decir, que todo lo que escribiera o leyera se convirtiera real. Mary inmediatamente se contradice diciendo que sería horrible, ya que  sabemos que por culpa de su imaginación creó la Criatura que la acompaña  a todas partes matando a sus seres queridos. Shelley también da su opinión, y explica que es imposible, porque los científicos de momento solo lo que han conseguido es mover un a lombriz muerta en un base de cristal.  En conclusión el hecho de dar vida a la materia por la fuerza de la imaginación a través de la creación poética podría ser satisfactoria se sé tratara de dotar vida a elementos o cuerpos que no pudieran hacer ningún daño.

“LA IMAGINACIÓN SÓLO CREA COSAS MUERTAS, PERO BELLAS”

Sí que crea cosas la imaginación. La imaginación, las ideas, los pensamientos los puedes ver pero esas cosas en la realidad no existen y por esa razón Polidori  dice que están muertas.

Porque los ideales normalmente son bonitos, el hombre siempre busca lo que considera bien, bueno. Es decir, eso  bueno es la idea del bien y por tanto tendrá una belleza. Siempre se ha considerado que el ideal es más bonito porque se vive mejor en la mentira, imaginación.

“EL HORROR ESTÁ EN LA MENTE DE LOS HOMBRES” “EL HORROR EXSISTE ANTES Y DESPUÉS DE LOS HOMBRES”

Shelley y Byron salen a navegar para ir a ver el castillo de Chillon, mientras están en el barco observando el castillo con los  prismáticos Shelley dice que el horro está en la mente de los hombres, es decir, los hombres creen con el horror en nuestra mente a partir de algo normal lo hacen símbolo de horror i por tanto el horror está en la mente de los hombres. Shelley remarca que el horror fue inventado por los hombres.

En cambio Byron contradictoriamente dice que los hombres son una horrible invención que antes de los hombres ya había y existía el horror. El horror es la única realidad que no hace existir, y que después de los hombres solo hay horror.  

“ESTE MUNDO NO TIENE NINGÚN VALOR. SÓLO EL DESPRECIO” “EL MAL EXSISTE POR SÍ MISMO, SE LLAMA PECADO”

 Lord Byron dice que este mundo no tiene ningún valor, es decir, la acción están inútil como la gloria, ganamos o perdemos nada tiene valor y la única sabiduría se elabora con el tejido del desprecio.  Byron da un ejemplo con una bola de billar, ya que esa bola está hecha con los huesos de un soldado del ejército más glorioso que el mundo ha conocido, el de Napoleón. Eso nos demuestra que por mucha gloria y valor que consigamos, como este soldado, puedes acabar convertido en una bola de billar sin ningún tipo de importancia ni valor.

Seguidamente Shelley comenta que odia los ejércitos, según él representan todo lo feo y artificial, también dice que los ejércitos son como los jueces y el matrimonio, son el mal en sí mismo. Lord Byron le responde que el mal existe por sí mismo, se llama pecado.  O sea, no hay ningún diablo que nos haga pecar, sino que el mal es el pecado. El sujeto es el responsable de todo.